왜 그만이 '닫힌 문'을 열 수 있는가? 디자이너 이와모토 미오, 그 '혈통'과 '데드스톡'의 비밀.

이와모토의 메시지입니다.

"이번 주말, 2월 14일, 15일. 도큐 플라자 오모테산도 하라주쿠(오모카도)에서 열리는 'LOCUL MARKET'. 솔직히 말씀드리자면, 저 이와모토는 아쉽게도 현장에 갈 수 없습니다. 하지만, '저의 분신'이라고 할 수 있는 비장의 컬렉션을 현장에 보냈습니다.

왜 제가 없는 행사에 그렇게 소중한 아카이브를 맡기는 걸까요? 그건 이 행사를 만드는 '장소'와 '사람'이 최고이기 때문입니다.

현장인 LOCUL을 관리하고 3월에 이동하는 이토 씨. 그가 만들어낸 상업 시설이라고는 생각할 수 없는 자유롭고 창의적인 분위기. 저는 이 'LOCUL'이라는 장소를 정말 좋아했습니다. 그래서 이토 씨가 있는 마지막 기회에 저도 어설픈 흉내를 낼 수 없었습니다. 비즈니스적인 출점이 아니라, '신뢰의 증표'로서요.

제가 평소 디자인 연구용으로 사바에 공장에서 개인적으로 수집했던 '보존용 아카이브'입니다. 그 봉인을 풀고 이토 씨와 TOKYO OPT. 직원들에게 맡겼습니다. 제가 현장에 없어도 이 안경들이 모든 것을 말해줄 것입니다.

원래라면 제가 매장에 서서 안경의 변태적인 디테일에 대해 한 분 한 분께 30분씩 이야기하고 싶었지만, 이번에는 그럴 수 없습니다. 대신 모든 상자에 제가 직접 쓴 '포스트잇'을 붙여놓았습니다. '왜 이 시대가 대단한지', '어떤 부품에 장인의 혼이 깃들어 있는지'. 예쁜 팝업이 아닙니다. 그저 휘갈겨 쓴 메모입니다. 글씨는 상당히 더럽습니다. NYC 컬렉션 시대보다 더 심합니다. 하지만 그것은 제 연구 노트 조각 그 자체입니다. 제가 없는 대신 이 포스트잇이 제 대신 열변을 토할 것입니다. 꼭 전시를 보면서 저의 '혼잣말'도 읽어보시기 바랍니다.

그리고 한 가지 더, 직원들에게 '메시지'를 맡겨두었습니다. 당일에는 'CLUÉL'의 스냅 콘테스트가 열린다고 하네요. FUDGE와 CLUÉL을 사랑하는 여러분의 스타일링은 안경이 더해지면 더욱 완벽해질 것입니다. 그래서 이번에는 특별히 허락했습니다. 스냅 촬영 시 '이 안경을 쓰고 찍고 싶다'는 분이 있다면 주저 말고 직원에게 말을 걸어주세요. 구매 전이라도 촬영 순간에만 저의 아카이브를 빌려드립니다(시착 가능). 현행의 반짝이는 안경으로는 낼 수 없는 '오래된 안경의 무게감'을 스냅에 담아주세요. 어차피 찍히는 거라면 최고의 멋을 내주셨으면 합니다. 그것이 저의 소원입니다.

마지막으로 가장 중요한 것을 말씀드리겠습니다. 가격 설정에 대해 직원들에게 엄명을 내렸습니다.

"근처의 고급 빈티지 매장 가격의 1/5에서 1/10 가격으로 내놓으세요."라고요.

오모테산도나 나카메구로에서 빈티지 안경을 사면 몇만 엔에서 몇십만 엔 하는 것은 당연합니다. 물론 그만한 가치는 있습니다(아마도요). 하지만 이번에는 '축제'입니다. 앞으로 스타일을 만들어갈 젊은 세대들이 주저하며 쇼케이스를 바라보게 하고 싶지 않습니다. '진짜를, 구제 티셔츠를 사는 마음으로 손에 넣었으면 좋겠다'고요.

솔직히 말하면, 이 정도 물량을 갖출 수 있는 그라면 '도쿄 최고의 빈티지 데드스톡 전문점'을 개업할 수도 있을 것입니다. 하지만 그는 여전히 그것을 완고하게 하지 않습니다. 그는 어디까지나 안경 디자이너이며, 이것들은 그에게 '팔기 위한 재고'가 아니라 '미래를 만들기 위한 자료'이기 때문입니다.

이것은 사업이 아닙니다. LOCUL이라는 최고의 놀이터에 대한 저 나름의 '대접 술'입니다. 재판매 목적의 분들은 사양합니다. 정말로 착용하고 싶은 사람의 손에 닿기를 바랍니다."

그럼, 본편을 소개해드리겠습니다!

【왜 그만이 손에 넣을 수 있는가?】

일개 디자이너가 왜 제조사조차 보유하지 않은 "역사적인 데드스톡"을 가지고 있는가? 그 답은 이와모토의 "출신"에 있습니다.

사실, 그의 삼촌은 예전에 후쿠이시에서 안경 공장을 운영했습니다.

이와모토의 청춘은 고등학교 교실이 아니라 기타와 오토바이, 미용실과 편집숍, 그리고 먼지로 뒤덮인 공장 바닥이었습니다. 고등학교 때부터 삼촌 공장에서 버핑하고 조립하며 장인의 뒷모습을 보고 자랐습니다.

【지시가 아닌, 신뢰로 움직인다】

지금도 그는 반드시 "현장"에 갑니다. 일본, 중국, 베트남, 한국, 쥐라, 벨루노 할 것 없이요.
장인들과 마주 앉아 만족할 때까지 기계 앞에서 움직이지 않습니다. 그리고 공장 장인들이 만든 것을 손익 계산 없이 해외에 팔러 다닙니다. 현장 사람들은 그 모습을 계속 지켜봐 왔습니다. 예전에 일을 가르쳐주었던 장인들이 지금은 각 공장의 "사장"이나 "공장장"이 되어 "너라면 줘도 좋다"며 무거운 철문을 열어줍니다. 그가 "가족"이며 장인들을 누구보다 존중하기 때문입니다.

【사용용과 보존용】

이와모토에게는 기타나 자동차를 포함하여, 같은 물건과 돈만 있으면 마음에 드는 것을 반드시 "두 개 이상" 손에 넣는 광기 어린 수집벽이 있습니다. "하나는 연구하고 끝까지 사용한다. 다른 하나는 미래를 위해 남긴다". 이번에 방출되는 것은 그가 "보존용(컬렉션용)"으로 보관했던 건드리지 않은 쪽의 하나. 삼촌 시대부터의 신뢰와 그의 비정상적인 사랑이 없었다면 존재할 수 없었던 "완벽한 데드스톡"입니다. 그가 수집하는 빈티지 기타나 미국 차, 독일, 프랑스 차가 고가에 "상태가 좋다"고 평가되어 동료들에게 팔리는 이유를 알 수 있습니다. 모든 것은 한 대(한 장)를 위해서입니다.

■ B&L RAY-BAN "SHOOTER" (Straight Temple / USA Made)

"아버지(삼촌)가 이런 진짜 도구를 만들라고 자주 말씀하셨지." 일반적인 케이블 템플이 아니라 매우 희귀한 "스트레이트 템플" 사양. 헬멧을 쓴 채로 착용 및 탈착하기 위한 전문가용 장비입니다. 금속 부식도 없는 완벽한 컨디션.

(참고로 케이블 템플은 이와모토가 "아직 싫다(내놓고 싶지 않다)"고 했습니다...)

■ RODENSTOCK "West Germany" & MARWITZ Collection

그가 9살 때 뉴스에서 보았던 "1989년 베를린 장벽 붕괴"와 함께 사라진 "서독"의 유산.

• RODENSTOCK "Exclusiv 790" & "CLAUDETTE": 우주 개발 기술을 응용한 이온 도금 및 두꺼운 금 도금. 이 당시의 두꺼운 도금을 TRAD by ~에서도 참고했다고 합니다.
• MARWITZ "Portrait": 독일의 명문. 당시의 기술을 아는 장인들이 "네가 가지고 있어라"며 이와모토에게 맡긴 유산입니다.

■ Nikon - The Industrial Precision of 80s-90s

"광학 제조업체의 안경은 '정확하다'." 세계적으로 자랑하는 Nikon의 80~90년대 아카이브. 지우지아로와도 협업한 그 디자인은 장식을 배제한 기능미의 극치. 이와모토의 "현장주의"의 뿌리입니다.

요즘 유행하는 접근법입니다. King Gnu의 츠네타 씨, 스다 마사키 씨를 패션 아이콘으로 보는 분들은 필견입니다.

■ 80년대 일본 디자인의 열기: KANSAI, NICOLE...

"옛날 사바에와 밤의 카타마치는 매일이 축제 같았다."

• KANSAI YAMAMOTO (KY-3031): 순정 편광 클립온 포함.
• NICOLE (Model 2604 현:MATSUDA): 스팀펑크의 시조. 순정 클립온 포함 (거의 현존하지 않는 희귀품). 왜 이와모토가 지금 세계 클립온의 최첨단을 달리는가. 그 원류가 여기에 있습니다.

■ Chloe - Folding Aviator 

손바닥만 한 크기로 변신하는 여행용 주얼리. 섬세한 금속 프레임으로 접이식 메커니즘을 구현한, 유쾌함이 넘치는 명품. 이와모토가 "구조의 재미"에 매료된 기능미입니다.

■ 모드의 황제와 빈티지의 원점: YSL, Oliver Peoples

• Yves Saint Laurent: 

  현재의 'Saint Laurent'로 리브랜딩되기 훨씬 전. 모드의 황제 이브 생 로랑 본인이 생존하여 그의 미학이 세부까지 스며들어 있던 시대의 오래된 아카이브입니다. 특히 주목할 만한 점은 템플에 새겨진 우아한 **'두 갈래 YSL 로고' 입니다. 이와모토는 이것을 단순한 브랜드 로고가 아니라, '얼굴의 옆모습을 아름답게 보이게 하는 완벽한 라인'**으로 연구했습니다. 80년대 파리가 가졌던 화려하면서도 어딘가 퇴폐적인 매력을 담을 수 있는 유일무이한 프레임입니다.

• Oliver Peoples: 이제 세계적인 브랜드가 된 올리버 피플스이지만, 이와모토가 "이것이 바로 원점이다"라고 단언하는 것은 예전에 후쿠이현 사바에시의 "옵텍 재팬"에서 생산되었던 극초기 모델입니다. 1920년대~30년대의 아메리칸 빈티지를 당시 사바에가 가진 세계 최고 수준의 기술로 "재구성"한, 말 그대로 현대 클래식 안경 붐의 출발점. 섬세한 조각, 정교한 브릿지 형태. 사실 이와모토가 "우리가 지금 하고 있는 것의 정답이 모두 여기에 담겨 있다"고 말하는, 교과서와 같은 명작들입니다.

【직원들도 "안 돼!"라고 했던 상자】

사실, 이 발굴극에는 뒷이야기가 있습니다. 목록을 정리하던 직원은 "Jean Paul Gaultier"라는 한 줄을 보고 숨을 들이켰습니다. 시장에서 수십만 엔 하는 무라이 시대의 스팀펑크기 명작(겹겹이 붙인 형태, 톱니바퀴 등), 게다가 뒷판까지 있는 데드스톡 투성이었습니다.

라고 매달렸지만, "아니, 그건 다음에."

몇 장은 본가의 TART가 있었습니다!

그것도 "다음에."

...

상품은 분명 그의 수중에 있습니다. 그가 "좋다"고 말하는 그 날까지. 떨리는 마음으로 기다려주세요.

솔직히 말하면, 이 정도 물량을 갖출 수 있는 그라면 "도쿄 최고의 안경 빈티지 데드스톡 전문점"을 개업할 수도 있을 것입니다. 하지만 그는 여전히 그것을 완고하게 하지 않습니다. 그는 어디까지나 안경 디자이너이며, 이것들은 그에게 "팔기 위한 재고"가 아니라 "미래를 만들기 위한 자료"이기 때문입니다.

이번 LOCUL에 내놓아도 부끄럽지 않다고 판단한 최고의 컬렉션만을 판매합니다. 이번 주말, 오모카도에서 "역사"와의 만남을 즐겨보세요.

저희도 열심히 이러한 데드스톡을 모으기 위한 노력을 계속할 테니 많은 응원 부탁드립니다!

【상품 상태에 관한 중요 공지】

이번에 방출되는 상품은 오랜 기간 사바에 공장 깊숙한 곳이나 이와모토가 소유한 창고에서 "보존용"으로 잠들어 있던 진정한 데드스톡(빈티지 신품)입니다.

따라서, 일부 프레임은 당시의 데모 렌즈조차 없는, 비어있는 상태의 상품도 있습니다. 이들은 의도적으로 손대지 않고, 발굴된 그대로의 "현 상태"로 판매됩니다.

"렌즈를 넣어 완성하고 싶다"는 분은 현장의 TOKYO OPT. 직원 또는 여러분이 신뢰하는 인근 "안심할 수 있는 안경원"에 상담해 주십시오. 어떤 렌즈를 맞춰야 할지, 그 프레임의 개성을 살릴 수 있는 조언은 당일 직원이 기꺼이 도와드릴 것입니다.

[Event Info] LOCUL MARKET vol.5

• 일시: 2026년 2월 14일(토)・15일(일)
  • 11:00~20:00
• 장소: 도큐 플라자 오모테산도 하라주쿠(오모카도)5F LOCUL
• ※모든 상품은 한정 데드스톡이므로 조기 품절될 수 있습니다.
• ※스냅 촬영 시 착용도 환영합니다. 직원에게 문의해 주세요.
• ※기본적으로 케이스 등 부속품이 없는 경우도 있지만, 없는 경우에는TOKYO OPT.의 부속품을 제공합니다.
• 상품에 대한 DM, 온라인 판매는 일절 진행하지 않습니다.